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海上钢琴师点评,电影以一种回忆的方式娓娓道来

电影以一种回忆的方式娓娓道来,记忆中的全部,以表演的形式,放在观众的面前。一个孩子,一个天才,在船上长大并成熟,他最初最亲密的人,意外地离开了他,在此之后,他诠释了自己在钢琴上的天才表现——即兴的创作、用琴键表达情感、世人眼中的天才。他会被音乐感动到哭泣,也会突然地爱上一个女人,突然改变了自己的曲风,以一首慢节奏的动人心怀的舒缓的乐曲,打动了我——至少我是深深沉浸在这首慢节奏的音乐里无法自拔,就如同爱情一般,想要久久地,久久地沉浸。

他曾为了心爱的女人,决意要离开这艘船,然而在离去的时刻,他在下船的中间——与其说下船的途中,倒不如说映射了多少人的一生,最为重要的抉择的时刻,该何去何从——他选择了微微一笑,抛弃了帽子,回到了他所熟知的一切。的确啊,在堆满了炸药的废弃船上他与bestfriend的对话,难道不能解释这一切吗?现世安稳,岁月静好,我选择了我所熟悉的一切,我没有背弃我的人生信条。爱情,只是生命中的一部分,享受那份心动,留下永恒的回忆——eternal。

心动的回忆是贯穿一生的——对我而言,在初恋床上的亲密相拥,送给二恋的千里迢迢的一只玩具熊,与三恋在卫生间里不能自已地相拥亲吻直到化学老师闯进厕所,与四恋初次见面紧张难耐的亲吻,以及五恋与我初次忐忑的、激动的、幸福的深吻和美好的月色下久不曾见面的浅吻,都恰到好处地勾起了我嘴畔的一抹弯笑。但我想,每一个人,在面临两个极其难以做出抉择的选项的时候,才知道,心里终究最渴望的是什么,自己必须要选出的那条道路是什么。

感谢生命中的一切,洗清了不适合我的一切,带来了选择与挑战,而这些,告诉了我,生命中最重要的是什么——犹如主角所说,在有限的钢琴琴键上的演奏,他知道何从下手,而面对现实世界即无限长度的钢琴键,他无从下手。每个人看完《海上的钢琴师》这部电影后,都会认为它描述了一位脱离红尘,守卫心灵净土的音乐人;会认为它是一部让人产生各种幻想的理想主义电影。事实上,这部电影是借助Virginian这个看似封闭的,漂泊大洋的船,以音乐为载体,反应了社会的每一个现实。1900年,正值欧洲人,南美人疯狂涌入America,寻找新生活,新希望的时期。1900,这个只有代号,没有父母,没有国籍,没有正式出生证明的婴儿,就这样被遗弃在了这艘船上,被船员抚养长大。

钢琴不同于电吉他,电贝斯,键盘,架子鼓这些电子音乐,钢琴是一种高雅的艺术形式。在国家大剧院,每当乐团来演出的时候,我们见过钢琴,见过圆号,见过小号,见过乐队指挥。但谁见过Sex Pistol,Green Day, Beatles这些摇滚乐队来演出。很多人认为,导演之所以将钢琴赐予1900,是因为他想通过这种高雅的乐器,表现出一种不与世俗融合的抽离。在我看来,导演只不过是将钢琴作为反映实况的载体,至于为什么一定是选择钢琴,这并没有什么特别之处。

在20世纪初的这次移民浪潮中,形形色色的人登上了弗吉尼亚号。正如影片中所描述,1900告诉本片的narrator——Max, 这里有和情夫一道谋杀了丈夫,携珠宝逃亡美国的贵妇,有看破红尘,渴望爱情的非正当职业女性,也有偷正装混入头等舱的南美贫民。而1900演奏的钢琴曲之所以让每个人难以忘怀,正是因为他通过了解这些人移民美国的背景,从而演奏出了让他们产生共鸣的音乐。最为纯正的音乐,都是最真实的音乐。它们反映了人民所思,反应了音乐家自身对这个社会的理解。

这是音乐层面的理解。从人为层面上,1900能演奏出真实的音乐,他个人也想必是参透了整个社会。美国是一个Melting Pot,来自世界各地的人移民到美国,组成了这样一个“世界的国家”。从弗吉尼亚号乘客的复杂背景中,1900看到了美国社会的复杂。这就是为什么他并非一个脱离尘世的人,事实上,他对美国的理解比任何一个人都透彻。他一生从未下船,最后被炸死在船中。他不敢下船,他怕身处美国大陆后,他的艺术——钢琴,没有了载体,只有在船上,他演奏的钢琴曲才不会失去听众。

而从音乐反映到他本人,他害怕下船,因为他觉得自己会在美国社会中迷失,怕自己找不到自己在社会中的位置。事实上,他已经迷失了自我。每一位追求真实艺术形式的艺术家,多多少少都迷失了自我。他们想远离这个复杂有黑暗的社会,但是他们却比任何人都更加了解这个社会,最终被这个社会“炸死”。该影片最为吸引人,最耐人寻味的,并非1900表面上令人向往的无国籍,无亲人,无牵挂的“脱离尘世”,而是本影片对社会的剖析,对真实艺术形式与残酷社会激烈冲撞的思考。

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